Zie haar, steun haar: vijf moderne zwarte vrouwelijke kunstenaars die de kunstwereld opnieuw definiëren

Leer meer over deze makers en hun meesterwerken.

DoorNashia Baker15 juni 2020 Advertentie Sparen Meer

Het broodnodige bewustzijn over het belang van het vieren en eren van de zwarte gemeenschap verspreidt zich wereldwijd, en met name de kunstindustrie is een sector om in de gaten te houden. Veel van de meest geprezen artiesten die lof verdienen - nu en altijd - zijn zwarte vrouwelijke makers. Hier belichten we de reizen en het werk van vijf moderne kunstenaars. Terwijl ze stuk voor stuk tentoonstellingswaardige stukken maken, zul je zien dat deze vrouwen in verschillende media werken, zoals illustreren, schilderen, vezels en keramische kunst. Niet alleen zijn hun prachtige stukken ingewikkeld in elkaar gezet, maar het verhaal achter elke artiest en hun levenswerk is des te meer reden om je steun te tonen en een van hun prachtige stukken in je eigen ruimte toe te voegen.

bisa butler en kunstwerken bisa butler en kunstwerkenKrediet: Bolu Gbadebo / Claire Oliver Gallery

Gerelateerd: 15 thuis- en textielbedrijven in zwarte eigendom om nu en altijd te ondersteunen





Can Butler

Can Butler , hierboven afgebeeld, is een baanbrekende vezelkunstenaar wiens werk dat de zwarte gemeenschap belichaamt overal te zien is, van de Smithsonian Museum of American History naar de Kunstinstituut van Chicago , maar haar reden om in de kunstvorm te stappen begon thuis. 'Ik kom uit een familie van mensen die naaiden; mijn grootmoeder, moeder en alle zes haar zussen wisten hoe ze moesten naaien', zegt ze. Dankzij het Ghanese erfgoed van haar familie en internationale reizen van Marokko tot New Jersey konden ze de wereld zien, evenals modebladen en ontwerpers. Geïnspireerd door haar oudsten' wereldwijde ervaringen en banden met handwerken, koos Bisa ervoor om mode en naaien te studeren op de universiteit. Ze koos uiteindelijk voor quilten als haar favoriete kunstmedium nadat ze het stuk had gemaakt dat haar leven veranderde: een gewatteerd portret van haar grootouders. Tegenwoordig zet Bisa haar familietraditie van naaien voort en sluit ze aan bij haar roots door quilts te maken, die ze voornamelijk maakt van Afrikaanse stoffen die lijken op die van Kente-stof en met was bedrukte stof die bekend is in Ghana.

Als het gaat om het maken van een individueel stuk, begint Bisa met het selecteren van een vintage foto, het maken van een schets en vervolgens het kiezen van haar gewenste Afrikaanse stof om de afkomst en geschiedenis van haar onderwerp te belichamen. Hoewel het tijdsbestek dat nodig is om elk stuk te maken varieert, duurt het over het algemeen gemiddeld 150 uur om de stof voor een stuk te knippen en te rangschikken en nog eens drie dagen om te quilten. Maar als alles is gezegd en gedaan, is haar eindproduct een representatie, viering en bevestiging van het zwarte leven. 'Ik wil de wereld laten zien wie we werkelijk zijn; we zijn mensen van genade, van waardigheid, van trots, van liefde', zegt ze. 'We zijn mooi, en we zijn mensen die niet alleen verdienen te leven; wij verdienen eer. Als mensen met één ding weglopen bij het zien van mijn beelden, dan wil ik dat ze een weerspiegeling van de mensheid zien en beseffen dat dit er altijd was - als je de tijd neemt om te kijken.'



glenyse thompson en kunstwerken glenyse thompson en kunstwerkenKrediet: Beth Reynolds / Glenyse Thompson

Glenyse Thompson

Visuele kunst heeft deel uitgemaakt van Glenyse Thompson's leven sinds ze schone kunsten studeerde aan de universiteit, maar het was pas ongeveer vijf jaar geleden dat ze eindelijk haar weg terug vond naar haar roeping. 'Ik voelde me een beetje verstikt in mijn zakelijke carrière. Tijdens mijn vakantie pakte ik tekenbenodigdheden en begon te tekenen en te spelen met verf. Ik begon me herboren te voelen. Nadat ik terug was, blokkeerde ik elke ochtend vroeg de tijd om iets nieuws te creëren', merkt ze op. 'Ik ging door met het maken van nieuwe kunstwerken en ik realiseerde me dat mijn creativiteit meer was dan alleen een release; het was veranderd in een nieuwe manier om mezelf uit te drukken.'

Nu volwaardig in haar werk met stukken die te zien zijn in veelgeprezen tentoonstellingen en de Black Artists + Designers Guild , abstractie dient als haar favoriete vorm van beeldende kunst. Ze gebruikt waterdichte inkten, evenals aquarel- en acrylverf als haar belangrijkste materialen, en met de hand tekent ze duizenden lijnen op elk stuk om gesprekken weer te geven - die betrekking hebben op het dagelijks leven dat ze graag in haar kunst weergeeft. 'Het leven is soms kleurrijk en donker, maar toch wonderbaarlijk. Mijn werk weerspiegelt in ieder geval het leven van alledag', zegt Glenyse. 'Uiteindelijk is het mijn missie om betrokkenheid en diepere discussies aan te moedigen met mensen die anders zijn dan jij... en dat is iedereen op de planeet!'

ronni nicole robinson en kunstwerken ronni nicole robinson en kunstwerkenKrediet: Amy Franz

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson beschrijft haar omgeving groeide op als een betonnen jungle, maar in dat landschap is haar liefde voor het bewaren van bloemen geworteld. '[Paardebloemen] groeiden op door de scheuren in het trottoir, en elk was als een klein zonnestraaltje. Mijn grootmoeder bracht me naar de kerk, en ik plukte de paardebloemen langs onze route en drukte ze in mijn bijbel', zegt ze. 'Ik wist op dat moment niet dat dit een vorm of bewaring was, ik wilde er gewoon zoveel mogelijk verzamelen.' Ongeveer vijf jaar geleden maakte Ronni de stap om haar eigen werken te maken nadat zij en haar man naar een kunstexpositie gingen in de Barnes Stichting in Filadelfia. Toen ze eenmaal een bronzen reliëf ter grootte van een muur zag met een klein bloemetje in de hoek, drong het tot haar door dat het maken van haar eigen bloemstukken voorbestemd was in haar toekomst.



Tegenwoordig maakt Ronni 'Flower-Inspired Fossils', haar kenmerkende vorm van botanische kunst met behulp van handgeperste klei, een bloem van haar land en wit gips om unieke reliëfs te creëren. Terwijl ze organisch inspiratie put door details zoals de vorm van de bladeren, de ronding van de stelen en de manier waarop de bloem bloeit, is haar kunst die wereldwijde tijdschriftenplatforms siert bedoeld om subtiel en genuanceerd te zijn. 'Het is bedoeld om op de achtergrond van je dagelijkse leven te hangen zonder de kamer waarin het zich bevindt op te slokken', legt ze uit. 'Het is bedoeld om op te gaan in je omgeving, net zoals de natuur zelf. Pas als je jezelf toestemming geeft om te vertragen, merk je dat het er is.'

In wezen heeft dit te maken met Ronni's doel als kunstenaar: '[Ik wil] mensen aanmoedigen om te dagdromen en contact te maken met de natuurlijke wereld', voegt ze eraan toe. 'Als kind zat ik veel te dagdromen over weilanden, in het gras te liggen en gewoon met de natuur bezig te zijn. Het was een ontsnapping uit de betonnen jungle van het stadsleven. Als ik mijn schilderachtige gipsreliëfs maak, zijn het nog steeds momenten waar ik altijd van heb gedroomd.'

melarie odelusi en kunstwerken melarie odelusi en kunstwerkenKrediet: Larry Odelusi van Styled by The Mr. & Mrs. Styling Company / Melarie Odelusi

Melarie Odelusi

Terwijl Melarie Odelusi is altijd geweest betrokken bij kunst , kwam haar ware roeping in de vorm van illustratie en kalligrafie. 'Ik zou [mode]collecties schetsen die ik op de catwalk zou zien en mijn eigen collecties maken. Ik heb het schetsboek nog, het is te gek', zegt ze. 'Uiteindelijk ben ik overgestapt op brushlettering en nu trouw ik met de twee [illustratie en kalligrafie] om mijn werk te maken.'

De in Dallas gevestigde kunstenaar laat haar creativiteit de vrije loop terwijl ze brainstormt om aangepaste stukken te maken voor vooraanstaande merken en klanten. Ze begint met het stellen van vragen wanneer ze met klanten werkt om de visie precies goed te krijgen, gaat vervolgens verder met het maken van een moodboard en een kleurenpalet en uiteindelijk het samenstellen van een digitale schets voor het eindproduct. Terwijl Melarie bezig is met creëren voor klanten, is haar werk ook een vorm van zelftherapie - een uitlaatklep waar alles, van muziek tot een gesprek, genoeg creativiteit kan opwekken voor een stuk. Wat ze hoopt te delen als creatieveling? 'Mijn missie als kunstenaar is om vrouwen, vooral zwarte vrouwen, onze vele lagen, onze vrouwelijkheid en kracht te vieren en tegelijkertijd empowerment en representatie aan te moedigen door middel van illustratie en moderne belettering', zegt Melarie. 'Als vrouwen mijn werk zien, wil ik dat ze zich gezien voelen. Daarom creëer ik.'

audrianna bossen en kunstwerken audrianna bossen en kunstwerkenKrediet: Audrianna Woods

Audrianna Woods

Als je tegenkomt Audrianna Woods' haar werk was prominent aanwezig op sociale media en in haar eentje steeds groter wordend platform, je vindt er krachtige schilderijen die in de eerste plaats spreken tot wie ze is als individu. 'Ik schilder nooit voor iemand anders, ik schilder alleen dingen die mijn hart raken, mezelf en mijn vibe uitdrukken, en dingen die wat liefde en licht in deze wereld zullen brengen', deelt ze. 'Ik zie de inspiratie en de reacties die mijn kunstwerken krijgen, en ik ben dankbaar dat mensen zich kunnen vinden in mijn kunstwerken en mijn visies die uiteindelijk vertegenwoordigen wie ik ben.'

De schilder kreeg haar natuurlijke start door de banden van haar moeder met kunst, maar begon ongeveer vier jaar geleden in de industrie. Sindsdien heeft ze elk stuk leven ingeblazen door te beginnen met een rustige en positieve instelling. Van daaruit verzamelt ze acrylverf, een canvas, water, een handdoek, ongeveer drie dagen werk en een heldere geest om elk van haar visioenen tot leven te brengen. Al met al streeft ze ernaar om werk te creëren dat de Afro-Amerikaanse cultuur met de hoogste waardering zal vertegenwoordigen. 'Als zwarte vrouw wil ik de wereld laten zien hoe mooi het is om zwart te zijn', zegt Audrianna. 'Het is mijn missie om aan het licht te brengen hoeveel kleur, expressie, geschiedenis en kracht er in mijn cultuur zit ingebed.'

Opmerkingen

Voeg commentaar toeWees de eerste om te reageren!Advertentie